Archive for musica

Ella es paranoica

Ampranoia

Ahora en diciembre me regalaron un disco de Amparo Sánchez conocida en el mundo musical como Amparanoia. De antemano me soplaron que era la Manu Chao en la mejor adaptación femenina, cosa que despertó mi interés por los gustos ganjeros respectivos hacia nuestro estimado revolucionario.

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Super Mario Rocks

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¿Rock Venezolano?

Rock
Se puede decir que la música Rock en Venezuela comenzó con Los Impalas, agrupación que nace Maracaibo a finales de los años cincuenta, que con la afluencia de mercancia extranjera concurrida en la ciudad, en especial en el ámbito musical, llegó a sus oidos el trabajo de Los Beatles, siendo de gran impacto, como todos saben, para el resto de su carrera profesional. Y así más o menos fue como se manejaron las bandas en Venezuela en los años venideros: copiando los estilos musicales en voga.
La única persona que, en todo ese período, realizó una música con una identidad venezolana fue Vytas Brenner. Un Alemán que nace un 19 de Septiembre de 1946 y llega a nuestro país a los dos años de edad, siendo adoptado por nuestra tierra. Fue el primero en utilizar las cónsolas Moog en nuestro país y en mezclar instrumentos autóctonos con el Rock, como así mismo colocar elementos naturales alucinógenos como gaviotas, olas de mar, etc. Dándole una tonalidad pogresiva excelente, reconocida a nivel mundial.
¿Podemos distinguir un Rock venezolano como tal en la actualidad? ¿Las bandas no estarán generando un patrón musical anglosajón idéntico? No digo con todo esto que saquemos un joropo heavy metalero, que a la final es rollo de cada artista, pero sí generar un paradigma musical sui géneris, que como pasó en los noventa, al hablar de la música de Seattle, se entendía que era el movimiento Grunge, o al mencionar el Britpop, dentro de toda las diferencias que se puedan percibir, musicalmente hablando, de igual forma que en el Grunge, existen elementos básicos que los identifica.
Es cierto que las exigencias del mercado obligan a la gente a adoptar ciertos patrones, pero se debería hacer como lo han hecho los genios en nuestra música, como Zapato 3, Sentimiento Muerto o Dermis Tatú, que pienso que de alguna manera, sentaron las bases para que se puedan hacer estructuras Rockanroleras desde lo venezolano, o bandas fuera del género Rock como Los Amigos Invisibles o Desorden Público que trabajan su música desde lo que está pasando en la sociedad incluso con ciertas dosis humor. Tenemos a un KP9000 que colocan un Bolero desde lo electrónico de manera impecable, o a un Chucknorris que te mezclan los cacerolazos que vivimos no hace mucho, con la música y la lírica que mejor les vino en gana. Porque de eso se trata, no es poner un cuatro y un arpa, con una guitarra eléctrica, ni decir que se está haciendo “neofolklore” y cantar en las letras “arepa e’ cochino frito”… se trata de ensamblar y trascender nuestra realidad, con los elementos tecnológicos que cada quien considere.¿No es el “Neofloklore” una estupidez y un agravio, epistemológicamente hablando, para los venezolanos? ¿No debería dejar de escribir y ponerles de una vez por todas algo de Vytas Brenner, Chucknorris y KP9000? OK puehj, ahí están.
Vytas Foto

Vytas Brenner- Cariaco Castpost

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El Templadismo

Drexler

Hace unos cuantos años, cuando vivía en la Isla de Margarita, llegó a mis oídos una música que no era mi estilo, para ser sincero, pero que inevitablemente me deleitaba. Especies de poemas con estructuras costumbristas brasileñas, con Candombé, Milonga y elementos del Jazz-Pop Electrónico… había descubierto un nuevo género: El Templadismo. Siempre con el toque del cantautor trotamundos, en un bar cualquiera, con su gente desconocida, contando sus aventuras bohemias. La primera persona que escuché en este movimiento fue a Jorge Drexler, excelente músico Uruguayo (mi cantante predilecto), el de más renombre después de Jaime Roos. Se hizo famoso a nivel mundial despues de ganar el Oscar en la categoría de Mejor Tema De Banda Sonora, siendo el primer latino en ser nominado en este renglón, con Al Otro Lado Del Río, de la película Diarios de Motocicleta. Están otras personalidades de este género en Uruguay, como su hermano Daniel Drexler y Martin Buscaglia; en Argentina tenemos a Kevin Johansen; Vitor Ramil en Brasil e incluso podemos decir que Leo Minax, que se da más hacia la Bossa. Un genero bastante amplio, según la postura de cada artista, ensamblando la alegría de Brasil con la elegancia Sureña Milonguera.
PD: Voy a poner una pieza medio electrónica de Jorge Drexler en donde colabora Luciano Supervielle, de Bajo Fondo Tango Club, en un Poema de Pablo Neruda titulado Oda al Tomate, del disco Eco² (2005).

Los que me financian y le dan publicidad a esta página—> Castpost

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De La Rosa

De La Rosa

Julio De la Rosa es conocido por el acervo español como De La Rosa, un cantautor que viene de una banda mal ponderada, que fue conocida con el nombre de El Hombre Burbuja. Su carta de presentación como solista fue M.O.S. es una especie de libro de once cuentos, muy denso en líricas, respetando el rigor de los tres minutos, sin dejar de experimentar con rarezas esquizofrénicas, como en Aguas Turbias, que al final de la canción hace relucir detrás de los oídos de los escuchas voces extrañas a manera de protesta, o en Otro de sus Juegos, en los coros frenéticos. Es un disco estructurado con un Rock muy purista, con un aire claroscuro, como de película de terror española, con la base de los Poetas Malditos de España. ¿Cómo sabe uno cuando un disco o un artista es bueno? pues cuando todas las canciones son excesivamente buenas y brutales. En este caso, De La Rosa no es la excepción.
Gracias a los Panas de Castpost

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Dredg

Dredg Foto
No tiene que ver con Rastas ni nada por el “estilo”, son unos panas de California muy extraños, yo creo que por eso es que son buenos, con un excelente sentido del Rock Alternativo… Tronco de pieza… del disco El Cielo, Sorry But It’s Over.

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Lo Siento Música Polaca

Musica Polaca
Ese es el nombre de antepenúltimo disco de la banda Pink Freud unos panas polacos enajenados que están sonando full bien en Europa, con un estilacho Jazz Electrónico Psicodélico con Drum N’ Bass y algo de Free Jazz por ahí. Come as you are la archiconocida canción de Nirvana está en la posición número tres en Sorry Music Polska, sin ninguna cognotación alegórica, está ensamblada para que la gente convulcione en sus asientos y las neuronas puedan hacer sinapsis de manera tal que se llegue a una Consciencia Superior. Namaste.

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Blind Melon I

Blind foto
Hace tiempo estaba viendo un Top 5 de MTV de esos que eran interesantes, relacionado con muertes lamentables de artistas, por la creatividad que pudieron haber explayado a lo largo del tiempo. En el recorrido estaba gente como Freddie Mercury (Queen), Michael Hutchence (INXS), Brad Nowell (Sublime) y como siempre pasa en ese tipo de conteos uno trata de pegar el primer lugar. En mi caso como soy full Gruncheto le había apostado todo a Kurt Cobain, ese era la línea segura como dicen los panas del hipismo. Mi sorpresa fue que Nirvana estaba en el segundo lugar con su trillado Smell Like Teen Spirit y me pregunté, si Nirvana está en el segundo lugar, quién coño está en el primero… Era Blind Melon, con su también deteriorado No Rain, que lo había escuchado muchas veces y no me parecía la gran vaina, dije que seguramente fue un error de los panas de MTV. Lo cierto del asunto era que el del error era yo, luego de que unos panas me prestaran material de Blind Melon yo quedé anonadado. Tanto así que pasaron a ser mi banda predilecta, siendo ignorante también de que la banda fue importante en el movimiento Grunge. Es indiscutible que Shannon Hoon es un genio en su máxima expresión. Las ideas que expresó en sus canciones, las líricas, la voz a lo Janis Joplin versión masculina, el estilacho hippie, todo. Como buen Gruncheto, a Hoon lo encontraron muerto de una sobredosis de cocaína en su casa rodante. Luego de esto la banda sacó un disco de b-sides y canciones que dejaron colar o que venían cocinando para próximos discos, el cual llamaron Nico (1996) ya que fue un disco para recaudar fondos para los estudios de su hija Nico Blue Hoon. En la portada sale Shannon mostrando un tatuaje sobre un poema que le escribió su madre cuando era pequeño. El disco tiene piezas interesantísimas como The Pusher, una oda al mundo de las drogas y una crítica a los jíbaros, he aquí una prueba de ello “You know I smoked a lot of grass and I’ve popped a lot of pills/But I’ve never done nothing that my spirit couldn’t kill/And I walk around with these tombstones in my eyes/But I know the pusher don’t care, if you live or if you die/And I said, God damn, God damn that Bible pushin’ man”; Soup que nunca la sacaron en el disco homónimo a la canción; John Sinclair que es un cover de la canción de John Lennon (en su versión original es tronco de tema, sobre todo cuando John se queda pegado ¡¡JajAjAJaJª!!); St. Andrew’s Hall que es una versión algo más tipo tranquila de St. Andrew’s Fall del disco Soup (1995) y termina con Letters from a porcupine (letras de un puerco espín) que fue una canción que le había dejado Shannon en la contestadora del guitarrista. Es una grosería que les coloque una sola canción, por eso les pido disculpas a mis lectores (dudo que exista alguno ¡¡¡¡JajAJajA!!!), pero si va, más adelante coloco más de los panas… Rock por ese pecho.

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Michel Gondry

Michel Gondry es un francés con una perspectiva surrealista de la vida, ocurriéndosele plasmar todas sus ideas en películas, videos musicales, spots, y elementos varios relacionados con el séptimo arte. Es el creador de una técnica mayormente conocida como “Bullet Time”, utilizada en la trilogía Matrix. Dentro de sus películas más interesantes tenemos a Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004); The Science of Sleep (2006), con la actuación de Gael García Bernal. En videos musicales ha trabajado con gente como Björk, Massive Attack, Lenny Kravitz, The White Stripes, Foo Fighters, The Chemical Brothers, Radiohead, The Rolling Stones, Beck, Daft Punk y la lista es larga y continúa…
Les voy hacer una sinopsis de los videos que más me gustan:
- Army Of Me- Björk (1995)
- Around The World - Daft Punk (1997)
- Everlong - Foo Fighters (1997)
- Jóga - Björk (1997)
- Let Forever Be - The Chemical Brothers (1999)
- Fell In Love With A Girl- The White Stripes (2002)
- Star Guitar - The Chemical Brothers (2002)
- Dead Leaves & The Dirty Ground - The White Stripes (2002)
- The Hardest Button To Button - The White Stripes (2003)



En estos días soñé que el afamado director estaba en una loma frondosa, y estaba siendo raptado en una nave por unos extraterrestres con forma de gnomos, devolviéndolo a su planeta de origen. Espero que sólo sea un sueño.




¡Bravo, Gondry, bravo!

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THE IN SOUND FROM WAY OUT!

The In sound...

Si alguien escucha hablar de los Beastie Boys lo más seguro es que se le venga a la mente un trío de raperos bizarros de New York, con muchas dosis de cinismo y humor en sus letras, con un Dj que se da demasiado duro en los platos con el scratch, pero lo cierto es que en The In Sound From Way Out (1996), los beastie sorprenden a sus fans con un disco netamente instrumental con una estructura de Funk-Jazz-Soul, en donde recopilan material de los disco Check Your Head (1992) e Ill Communication (1994), manteniendo las colaboraciones de sus panas de toda la vida Mark Ramos-Nishita (aka Money Mark) en los teclados y Eric Bobo en la percusión. Vale la pena acotar, que el nombre del disco se lo quitaron prestado a los abuelos del Pop Electrónico, Jean Jacques Perrey y Gershon Kingsley, que sacaron ese disco en 1966 y son conocidos en Latinoamérica gracias a otra mente brillante: Roberto Gómez Bolaño (aka Chespirito), quien utilizo la creatividad y humor de los mismos como los temas principales de sus series. En otra oportunidad les coloco algo de Perrey- Kingsley. Si eres melómano y no sabías de este disco, tienes que tenerlo en tu dossier de buena música, es la merma. PD: En esta canción (Eugene’s Lament) colabora Eugene Gore (Violín) y se lamenta de no sé qué… hay que preguntarle.

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