Archive for Mayo, 2006

¿Rock Venezolano?

Rock
Se puede decir que la música Rock en Venezuela comenzó con Los Impalas, agrupación que nace Maracaibo a finales de los años cincuenta, que con la afluencia de mercancia extranjera concurrida en la ciudad, en especial en el ámbito musical, llegó a sus oidos el trabajo de Los Beatles, siendo de gran impacto, como todos saben, para el resto de su carrera profesional. Y así más o menos fue como se manejaron las bandas en Venezuela en los años venideros: copiando los estilos musicales en voga.
La única persona que, en todo ese período, realizó una música con una identidad venezolana fue Vytas Brenner. Un Alemán que nace un 19 de Septiembre de 1946 y llega a nuestro país a los dos años de edad, siendo adoptado por nuestra tierra. Fue el primero en utilizar las cónsolas Moog en nuestro país y en mezclar instrumentos autóctonos con el Rock, como así mismo colocar elementos naturales alucinógenos como gaviotas, olas de mar, etc. Dándole una tonalidad pogresiva excelente, reconocida a nivel mundial.
¿Podemos distinguir un Rock venezolano como tal en la actualidad? ¿Las bandas no estarán generando un patrón musical anglosajón idéntico? No digo con todo esto que saquemos un joropo heavy metalero, que a la final es rollo de cada artista, pero sí generar un paradigma musical sui géneris, que como pasó en los noventa, al hablar de la música de Seattle, se entendía que era el movimiento Grunge, o al mencionar el Britpop, dentro de toda las diferencias que se puedan percibir, musicalmente hablando, de igual forma que en el Grunge, existen elementos básicos que los identifica.
Es cierto que las exigencias del mercado obligan a la gente a adoptar ciertos patrones, pero se debería hacer como lo han hecho los genios en nuestra música, como Zapato 3, Sentimiento Muerto o Dermis Tatú, que pienso que de alguna manera, sentaron las bases para que se puedan hacer estructuras Rockanroleras desde lo venezolano, o bandas fuera del género Rock como Los Amigos Invisibles o Desorden Público que trabajan su música desde lo que está pasando en la sociedad incluso con ciertas dosis humor. Tenemos a un KP9000 que colocan un Bolero desde lo electrónico de manera impecable, o a un Chucknorris que te mezclan los cacerolazos que vivimos no hace mucho, con la música y la lírica que mejor les vino en gana. Porque de eso se trata, no es poner un cuatro y un arpa, con una guitarra eléctrica, ni decir que se está haciendo “neofolklore” y cantar en las letras “arepa e’ cochino frito”… se trata de ensamblar y trascender nuestra realidad, con los elementos tecnológicos que cada quien considere.¿No es el “Neofloklore” una estupidez y un agravio, epistemológicamente hablando, para los venezolanos? ¿No debería dejar de escribir y ponerles de una vez por todas algo de Vytas Brenner, Chucknorris y KP9000? OK puehj, ahí están.
Vytas Foto

Vytas Brenner- Cariaco Castpost

.

Comments (3) »

El Templadismo

Drexler

Hace unos cuantos años, cuando vivía en la Isla de Margarita, llegó a mis oídos una música que no era mi estilo, para ser sincero, pero que inevitablemente me deleitaba. Especies de poemas con estructuras costumbristas brasileñas, con Candombé, Milonga y elementos del Jazz-Pop Electrónico… había descubierto un nuevo género: El Templadismo. Siempre con el toque del cantautor trotamundos, en un bar cualquiera, con su gente desconocida, contando sus aventuras bohemias. La primera persona que escuché en este movimiento fue a Jorge Drexler, excelente músico Uruguayo (mi cantante predilecto), el de más renombre después de Jaime Roos. Se hizo famoso a nivel mundial despues de ganar el Oscar en la categoría de Mejor Tema De Banda Sonora, siendo el primer latino en ser nominado en este renglón, con Al Otro Lado Del Río, de la película Diarios de Motocicleta. Están otras personalidades de este género en Uruguay, como su hermano Daniel Drexler y Martin Buscaglia; en Argentina tenemos a Kevin Johansen; Vitor Ramil en Brasil e incluso podemos decir que Leo Minax, que se da más hacia la Bossa. Un genero bastante amplio, según la postura de cada artista, ensamblando la alegría de Brasil con la elegancia Sureña Milonguera.
PD: Voy a poner una pieza medio electrónica de Jorge Drexler en donde colabora Luciano Supervielle, de Bajo Fondo Tango Club, en un Poema de Pablo Neruda titulado Oda al Tomate, del disco Eco² (2005).

Los que me financian y le dan publicidad a esta página—> Castpost

Comments (2) »

De La Rosa

De La Rosa

Julio De la Rosa es conocido por el acervo español como De La Rosa, un cantautor que viene de una banda mal ponderada, que fue conocida con el nombre de El Hombre Burbuja. Su carta de presentación como solista fue M.O.S. es una especie de libro de once cuentos, muy denso en líricas, respetando el rigor de los tres minutos, sin dejar de experimentar con rarezas esquizofrénicas, como en Aguas Turbias, que al final de la canción hace relucir detrás de los oídos de los escuchas voces extrañas a manera de protesta, o en Otro de sus Juegos, en los coros frenéticos. Es un disco estructurado con un Rock muy purista, con un aire claroscuro, como de película de terror española, con la base de los Poetas Malditos de España. ¿Cómo sabe uno cuando un disco o un artista es bueno? pues cuando todas las canciones son excesivamente buenas y brutales. En este caso, De La Rosa no es la excepción.
Gracias a los Panas de Castpost

No comment »

Dredg

Dredg Foto
No tiene que ver con Rastas ni nada por el “estilo”, son unos panas de California muy extraños, yo creo que por eso es que son buenos, con un excelente sentido del Rock Alternativo… Tronco de pieza… del disco El Cielo, Sorry But It’s Over.

No comment »