Patarata Records

Ese es el nombre de antepenúltimo disco de la banda Pink Freud unos panas polacos enajenados que están sonando full bien en Europa, con un estilacho Jazz Electrónico Psicodélico con Drum N’ Bass y algo de Free Jazz por ahí. Come as you are la archiconocida canción de Nirvana está en la posición número tres en Sorry Music Polska, sin ninguna cognotación alegórica, está ensamblada para que la gente convulcione en sus asientos y las neuronas puedan hacer sinapsis de manera tal que se llegue a una Consciencia Superior. Namaste.

Hace tiempo estaba viendo un Top 5 de MTV de esos que eran interesantes, relacionado con muertes lamentables de artistas, por la creatividad que pudieron haber explayado a lo largo del tiempo. En el recorrido estaba gente como Freddie Mercury (Queen), Michael Hutchence (INXS), Brad Nowell (Sublime) y como siempre pasa en ese tipo de conteos uno trata de pegar el primer lugar. En mi caso como soy full Gruncheto le había apostado todo a Kurt Cobain, ese era la línea segura como dicen los panas del hipismo. Mi sorpresa fue que Nirvana estaba en el segundo lugar con su trillado Smell Like Teen Spirit y me pregunté, si Nirvana está en el segundo lugar, quién coño está en el primero… Era Blind Melon, con su también deteriorado No Rain, que lo había escuchado muchas veces y no me parecía la gran vaina, dije que seguramente fue un error de los panas de MTV. Lo cierto del asunto era que el del error era yo, luego de que unos panas me prestaran material de Blind Melon yo quedé anonadado. Tanto así que pasaron a ser mi banda predilecta, siendo ignorante también de que la banda fue importante en el movimiento Grunge. Es indiscutible que Shannon Hoon es un genio en su máxima expresión. Las ideas que expresó en sus canciones, las líricas, la voz a lo Janis Joplin versión masculina, el estilacho hippie, todo. Como buen Gruncheto, a Hoon lo encontraron muerto de una sobredosis de cocaína en su casa rodante. Luego de esto la banda sacó un disco de b-sides y canciones que dejaron colar o que venían cocinando para próximos discos, el cual llamaron Nico (1996) ya que fue un disco para recaudar fondos para los estudios de su hija Nico Blue Hoon. En la portada sale Shannon mostrando un tatuaje sobre un poema que le escribió su madre cuando era pequeño. El disco tiene piezas interesantísimas como The Pusher, una oda al mundo de las drogas y una crítica a los jíbaros, he aquí una prueba de ello “You know I smoked a lot of grass and I’ve popped a lot of pills/But I’ve never done nothing that my spirit couldn’t kill/And I walk around with these tombstones in my eyes/But I know the pusher don’t care, if you live or if you die/And I said, God damn, God damn that Bible pushin’ man”; Soup que nunca la sacaron en el disco homónimo a la canción; John Sinclair que es un cover de la canción de John Lennon (en su versión original es tronco de tema, sobre todo cuando John se queda pegado ¡¡JajAjAJaJª!!); St. Andrew’s Hall que es una versión algo más tipo tranquila de St. Andrew’s Fall del disco Soup (1995) y termina con Letters from a porcupine (letras de un puerco espín) que fue una canción que le había dejado Shannon en la contestadora del guitarrista. Es una grosería que les coloque una sola canción, por eso les pido disculpas a mis lectores (dudo que exista alguno ¡¡¡¡JajAJajA!!!), pero si va, más adelante coloco más de los panas… Rock por ese pecho.

Michel Gondry es un francés con una perspectiva surrealista de la vida, ocurriéndosele plasmar todas sus ideas en películas, videos musicales, spots, y elementos varios relacionados con el séptimo arte. Es el creador de una técnica mayormente conocida como “Bullet Time”, utilizada en la trilogía Matrix. Dentro de sus películas más interesantes tenemos a Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004); The Science of Sleep (2006), con la actuación de Gael García Bernal. En videos musicales ha trabajado con gente como Björk, Massive Attack, Lenny Kravitz, The White Stripes, Foo Fighters, The Chemical Brothers, Radiohead, The Rolling Stones, Beck, Daft Punk y la lista es larga y continúa…
Les voy hacer una sinopsis de los videos que más me gustan:
- Army Of Me- Björk (1995)
- Around The World - Daft Punk (1997)
- Everlong - Foo Fighters (1997)
- Jóga - Björk (1997)
- Let Forever Be - The Chemical Brothers (1999)
- Fell In Love With A Girl- The White Stripes (2002)
- Star Guitar - The Chemical Brothers (2002)
- Dead Leaves & The Dirty Ground - The White Stripes (2002)
- The Hardest Button To Button - The White Stripes (2003)

En estos días soñé que el afamado director estaba en una loma frondosa, y estaba siendo raptado en una nave por unos extraterrestres con forma de gnomos, devolviéndolo a su planeta de origen. Espero que sólo sea un sueño.

¡Bravo, Gondry, bravo!

Si alguien escucha hablar de los Beastie Boys lo más seguro es que se le venga a la mente un trío de raperos bizarros de New York, con muchas dosis de cinismo y humor en sus letras, con un Dj que se da demasiado duro en los platos con el scratch, pero lo cierto es que en The In Sound From Way Out (1996), los beastie sorprenden a sus fans con un disco netamente instrumental con una estructura de Funk-Jazz-Soul, en donde recopilan material de los disco Check Your Head (1992) e Ill Communication (1994), manteniendo las colaboraciones de sus panas de toda la vida Mark Ramos-Nishita (aka Money Mark) en los teclados y Eric Bobo en la percusión. Vale la pena acotar, que el nombre del disco se lo quitaron prestado a los abuelos del Pop Electrónico, Jean Jacques Perrey y Gershon Kingsley, que sacaron ese disco en 1966 y son conocidos en Latinoamérica gracias a otra mente brillante: Roberto Gómez Bolaño (aka Chespirito), quien utilizo la creatividad y humor de los mismos como los temas principales de sus series. En otra oportunidad les coloco algo de Perrey- Kingsley. Si eres melómano y no sabías de este disco, tienes que tenerlo en tu dossier de buena música, es la merma. PD: En esta canción (Eugene’s Lament) colabora Eugene Gore (Violín) y se lamenta de no sé qué… hay que preguntarle.

Robi “Draco” Rosa es sin duda alguna una de las mentes más mórbidas en el mercado musical… y pensar que fue un prostituto más del cabaret Menudo. Es alto pana de Ricky Martin y es el creador de “María”, así mismo lo ayudó en el tan famoso disco “Vuelve” (1998). Pese a todo esto (¡ja!) el señor Rosa posee una creatividad exquisita, brutal, más de lo que cualquier persona pueda pensar, con una vena rockera de esquizoide. Se podría decir entonces, que este artista polifacético, tan mal ponderado, es una especie de Frankenstein rockanrolero, con trozos de distintos artistas: baila como Michael Jackson (las clases que le dieron en Menudo); en algunas canciones la voz es muy parecida a la de Ricky Martin; y en el disco “Vagabundo” (1996) tiene una mezcla de Chris Cornell y Dave Navarro tanto en voces como en los arreglos musicales. Fantasmagórico ¿no?.

Existen cosas en el mundo que te permiten ver la vida desde otro punto de vista, te embriagan y te llevan a estados oníricos en donde todo es más claro y fácil. Te brindan ese aire, que te llevan a dar un próximo paso, desde lo sublime y fastuoso. Este espacio no es una de esas cosas, no pretende serlo tampoco, pero quiere brindarle a la gente, cualquier cosa que pueda llamarse arte, que lo pueda conectar consigo mismo: el Arte más importante de todos.